Fuente: www.pichilemunews.cl – 23.10.2026
En semanas recientes al encontrarme con su padre, éste me comentó sobre los pasos de su hijo músico. Me informó que éste, estaba en una Maestría de Dirección Orquestal, en Buenos Aires, hasta donde viajaba permanentemente para cumplir con las clases.
Hoy he recibido otra grata noticia al respecto, donde me informa que el 30 de octubre próximo, a las 20 horas, en el Auditorio Nacional, en el cierre del seminario internacional de Dirección Orquestal donde será uno de los directores participantes.
Sin duda, estamos ante otro “orgullo pichilemino” que ha ido destacándose entre sus iguales desde antes, incluso, que fuera uno de los niños del primer grupo de niños y niñas que perteneció a la Banda Instrumental Municipal, creada en enero del 2000, tras ser presentada la iniciativa y aprobada en el Concejo Municipal de entonces.
Veintiséis años han pasado y miles de notas musicales han salido de los instrumentos que se fueron adquiriendo con recursos municipales y concursando a diferentes instancias.
Veintiséis años desde donde han salido, también, otros talentos musicales, algunos de los cuales están en bandas matrices de las FF.AA. y, otros tantos, que dejaron la música, brillan en las respectivas profesiones que eligieron seguir.
Sin más preámbulo, replicamos el artículo que anuncia el concierto de cierre final, donde aparece CRISTÓBAL GONZÁLEZ RAMÍREZ.
Seminario internacional de Dirección Orquestal: Concierto con la OSN y directores participantes
Fuente: Palacio Libertad Domingo F. Sarmiento – octubre de 2026
En octubre, se celebra el concierto de cierre del seminario internacional de Dirección Orquestal, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional y los directores participantes: Fernando Angulo, Danisa Alesandroni, Clara Balduzzi, Juan Ignacio Beracochea Noé, Dario Ingignoli, Cristóbal González Ramírez, Erik Lujan Berman, Valeria Martinelli, Javier Müller y Clara Parodi.
Como solistas invitadas, participan Carla Filipcic Holm (soprano) y María Luisa Merino Ronda (mezzo).
Dictado por Emmanuel Siffert, director principal invitado de la OSN, el seminario internacional de Dirección Orquestal fue realizado en el marco de la maestría en Dirección Orquestal del Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes.
El concierto será transmitido en vivo por nuestra radio online.
Programa
Anatoli Liádov (1855-1914)
Kikimora
Richard Strauss (1864-1949)
“Septiembre”, de Cuatro últimas canciones
Gustav Mahler (1860-1911)
“O Mensch! Gib Acht!”, de la Sinfonía n.º 3
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía n.º 1 en re mayor, Titán
I. Langsam, schleppend
II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt
Acerca de las obras del programa
Anatoli Liádov: Kikimora
El nombre de Anatoli Liadov está íntimamente ligado a la historia de la música rusa de fines del siglo XIX y principios del XX, tanto por sus propias creaciones como por el renombre que alcanzaron algunos de sus alumnos. Su “leyenda para orquesta” Kikimora (1909) está inspirada en una figura fantástica de la mitología eslava: el espíritu maléfico de los hogares del campo que aterroriza a sus habitantes. A través de una orquestación llena de imaginación y color (y que incluye celesta y xilofón), la partitura describe el devenir de Kikimora desde su origen hasta su recorrido siniestro.
Richard Strauss: “Septiembre”
Sobre el final de su vida, la lectura de un poema de Joseph von Eichendorff despertó en el anciano Strauss la voluntad de hacer de él una canción para soprano y orquesta; más tarde, los poemas de su contemporáneo Hermann Hesse inspiraron otras tres canciones. El resultado, completado en 1948, conforma hoy un ciclo conocido como Cuatro últimas canciones, aunque el título es de Ernst Roth, quien supervisó la edición póstuma. Strauss no dio un orden definitivo a las canciones: el orden de composición, de estreno y de publicación son diferentes. “September” (“Septiembre”) pinta el declive del verano, en un clima sobrevolado por un motivo que enuncian maderas y cuerdas agudas y que será retomado por la voz.
Gustav Mahler: “O Mensch! Gib Acht!”
Mahler dio forma a su tercera sinfonía durante los veranos de 1895 y 1896, que pasó en Steinbach am Attersee, en su descanso como Kapellmeister en la Ópera Estatal de Hamburgo. Originalmente concebida en siete movimientos (que daban cuenta de una progresión ascendente en la cadena del ser, desde la materia inanimada hasta el amor divino), la obra fue escrita bajo la influencia de los escritos de Nietzsche y otros filósofos; finalmente Mahler descartó el séptimo movimiento, que más tarde utilizó como final de la cuarta sinfonía, y también retiró los subtítulos. El cuarto movimiento tiene como protagonista a la voz de contralto, con el texto de la “Canción de medianoche” (“Mitternachtslied”) de Así habló Zaratustra, de Nietzsche. En una atmósfera orquestal de misterio y meditación profunda, el canto se eleva como una meditación sobre el dolor y la profundidad del placer.
Gustav Mahler: Sinfonía n.º 1 en re mayor, Titán
Previamente, durante su período como subdirector de la Ópera de Leipzig, Mahler compuso su Sinfonía n.º 1 en re mayor, cuya génesis está íntimamente ligada a la crisis sentimental que el joven compositor sufrió por la cantante Johanna Richter en Kassel. Tras una serie de estrenos y reversiones, en 1896 la obra tomó su forma definitiva en cuatro movimientos. Comienza con una introducción que recrea una enigmática atmósfera, sobre armónicos de las cuerdas, con fanfarrias en la lejanía y la evocación del canto del cucú. El segundo movimiento apela a un rústico ritmo de danza, un típico Ländler en el que reaparecen ecos de su canción Hans und Grete. Le sigue una ecléctica marcha fúnebre, inspirada en un grabado de Moritz von Schwind, donde aparece una variante en modo menor de la famosa canción infantil Frère Jacques, elementos de la música klezmer y una cita de las Canciones de un caminante. El “grito de un corazón profundamente herido” marca el estremecedor comienzo del movimiento final, en el que confluyen una cita de la Sinfonía Dante, de Liszt, material del primer movimiento y un climático canto de victoria.
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar
Fotografías. Palacio Libertad/Archivos “Pichilemunews”.
